一般而言，攝影者所拍攝的人、事、物絕大部分都是自己以外的一切，
彷彿所記錄下的一切都是非攝影者自身；然而任何一幅作品，
都同時記錄了攝影者所見以及攝影者自己。為何會這麼說呢？
當我們在作品當中，看到了攝影者從觀景窗內所見到的景象時，
也同時接受了攝影者在當下所決定的視點、視角與主觀意念，
作品會一併反映出攝影者當下的想法，即便是一次無意義的盲拍，
也反射出攝影者當時處於一種隨意按下快門的意識狀態之下。
許多人在欣賞攝影作品時，是著重於看作品所呈現出的效果，
但除了畫面自身所具備的意象外，同時去思考攝影者的想法，
也是另一種深入作品的方式。有的人喜歡讓照片說話，有的人透過文字敘述來強化，
有的人藉由色彩演繹、視角變化、不同構圖來營造氛圍，可採行的表現方式非常多，
但我們是否曾去思考，攝影者為何要使用這樣的方式來呈現？
這樣的表現法為閱聽者創造出怎樣的感受？如果我在當下，我會以什麼方式來表現出這樣的意識？
關於這類的思考，其實可以為我們帶來許多不同面向的看見，甚至啟發出更多新的觀念或想法。
攝影不單是一件按下快門的動作，從攝影裡我們可以看見世界不同的面貌，
也看見自己對生活的態度及想法，在某些情況下，這有點類似我們在寫作文一樣，
我們有一個作文主題，每個人對於這個主題的詮釋均不盡相同，
但我們卻能從字裡行間、用字遣詞中，看見作者所要表達的意念。
每當我們回頭檢視自己以前的作品，除了能看出經驗的累積與技巧的提升外，
那種心境上的轉變以及過往當下的感覺，也常會同時浮現在我們的腦海之中。
因此在按下快門時，其實我們都留下了，眼睛所見以及心中所想的那部分。
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這篇文章，我看完感觸良多...
現在拿相機，雖然是數位，但是要反璞歸真，照相..不是快門按下去就交差了事的工作，
現在都會藉著觀景窗，觀看了幾秒(旁邊人以為我在放空..)...然後構圖完之後才做色調and光線調整，
最後才按下快門......
不過，當然幾個基本要素都要到，最後一個是時間，哪一刻按下去會讓照片有種看到，會有為之驚艷的感覺，
那就是由經驗累積去達成的....
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